Année 2024

Joaquim Fossi

Joaquim Fossi est né à Lisbonne en 1998. Parallèlement à ses études de Sciences Politiques, il choisit de suivre la classe préparatoire de l’ENSAD sous la direction de Gildas Millin. Il intègre en 2018 la promotion VI de l’Ecole du Nord où il travaille entre autres avec Alain Françon, Cyril Teste et Rémy Barché. 

Depuis qu’il est sorti de l’école Joaquim joue dans les séries Home Jacking, Paris Police 1910 et dans les films deEmmanuel Poulain Arnaud, Philippe Lefebvre et Yvan Attal. Au théâtre il joue sous la direction de Guillaume Vincent (Vertige), Christophe Rauck (Richard II) et Macha Makeieff (Dom Juan).  

Joaquim développe par ailleurs un activité d’illustrateur, de vidéaste et de plasticien. En 2023, avec l’aide du théâtre Nanterre-Amandiers, il crée La Carte du Tendre, une installation immersive dans le cadre de la Nuit des Musées. Il travaille aujourd’hui au développement de deux projets : Le Plaisir, la Peur et le Triomphe avec l’auteur Noham Selceret SMS avec la comédienne et metteur en scène Suzanne de Baecque. 

Club Tendre est une association culturelle basée dans la région Hauts-de-France. Le Club héberge des objets de théâtre qui frisent avec d’autres médiums comme l’installation, l’illustration et le cinéma documentaire.  Il est soutenu depuis sa création par l’Amicale de Production qui l’épaule dans son développement sur le territoire.

Projet lauréat :

Le Plaisir, la Peur et le Triomphe

Le matin du 13 janvier 2018, tous les habitants de Hawai se sont réveillés avec le même message sur leur téléphone : «MENACE DE MISSILE BALISTIQUE SUR HAWAI. METTEZ VOUS IMMEDIATEMENT A L’ABRI. CECI N’EST PAS UN EXERCICE». Pendant 38 minutes, tous ces gens ont cru qu’ils allaient être anéantis. Plusieurs personnes ont filmé et posté des vidéos sur internet : on y voit des familles, tétanisées, errer dans les rues, cherchant un endroit où un missile nucléaire ne pourrait pas les atteindre ; on y voit des gens pleurer, d’autres regarder le ciel, impuissants. 

 Au bout de 38 minutes, le 13 janvier 2018, les habitants d’Hawaï respirent. Le dispositif de défense avait été activé par erreur par un surveillant ayant confondu des vidéos d’exercice militaire avec ses propres radars. 

Le Plaisir, la Peur et le Triomphe est une tentative théâtrale pour disséquer puis réinventer notre relation au désastre. 

Le Groupe Caute

Le Groupe Caute est fondé en octobre 2023, à l’initiative de Julien Vella (mise en scène) et Jeanne Daniel-Nguyen (scénographie), par des artistes des deux dernières promotions de l’école du TNS. Ils pratiquent une écriture collective dans laquelle la dramaturgie n’est jamais dissociée du jeu. Les acteurs/musiciens ne sont pas seulement des interprètes, mais des créateurs – et des auteurs. Et les créateurs (scénographie, costume, régies, etc.) sont eux-mêmes, en concertation avec les acteurs, des improvisateurs.

Projet sélectionné :

L’homme sans qualités

L’homme sans qualités convoque une apocalypse de salon dont pourtant il se détache ou se désintéresse – ou comment l’opérette de fin du monde se défait et, sans grand retournement, s’ouvre à autre chose : un mystère. La pièce comprend une dimension épique (des histoires, celles des amours d’Ulrich, du meurtrier Moosbrugger, de l’Action patriotique, etc.) et une autre dimension dans laquelle toute histoire se dissout. Nous les tressons ensemble aussi bien par le jeu que par la musique. Le roman dresse une encyclopédie de la vie des capitales européennes à l’aube du XXème siècle : l’amour, l’économie, l’architecture, la politique, la culture, l’art de la guerre, toute une époque y est mise à l’épreuve. À près d’un siècle de distance, nous prolongeons ce geste avec les puissances du théâtre. Le texte de Musil est une tapisserie aux mille voix depuis laquelle le Groupe Caute travaille à inventer sa propre polyphonie.

Clémence Coullon

Clémence Coullon commence sa formation en 2018 à l’École Normale de Musique de Paris. Après des études au Cours Florent, elle rejoint le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris dont elle obtient le diplôme en 2023. En tant que comédienne, Clémence Coullon a joué dans plusieurs longs-métrages De son vivant d’Emmanuelle Bercot et Ari de Léonor Séraille et dans la série En thérapie. En mai 2024, elle monte Hamlet(te), adaptation d’Hamlet de Shakespeare, lors des Premiers Printemps au TGP, Théâtre Gérard Philippe de Saint-Denis. Un film documentaire, Rue du Conservatoire, réalisé par Valérie Donzelli, retraçant les coulisses de cette création sortira le 18 septembre au cinéma . 

Sa deuxième pièce Le Roi La Reine et Le Bouffon, histoire d’un conte burlesque, obtient le prix du public, festival de mise en scène du Théâtre 13. 

Elle fera partie des prochaines créations d’Émilie Lafarge Fake de Claudine Galea et de David Clavel Le Dancing. 

Une prochaine création Mon chat est queer et il aime les sextoys est en préparation. Une première résidence d’écriture a lieu au printemps à la Chartreuse, Centre national des écritures du spectacle. 

Projet sélectionné :

Le Roi, la Reine et le Bouffon

Jouant avec les codes du conte, tout autant qu’avec ceux du drame – qu’il soit hugolien ou shakespearien -, Le Roi, la Reine et le Bouffon met en scène un trio burlesque et sarcastique de figures qui explorent joyeusement les rouages de la violence et de leur renversement. Farce cruelle et stylisée, la pièce suit l’enfermement de ces trois personnages, forcés à être isolés ensemble dans leur royaume, et les conséquences qu’a cette décision dans leur vie et dans leurs rapports amenant jusqu’à l’irréparable.

Défini par André Malraux, comme « la possibilité d’en abuser”, le pouvoir ici se donne à voir dans sa nudité tout autant que dans sa cruauté à travers une fable qui l’arrache à son naturalisme. Bouffon, roi et reine permettent ainsi de faire l’anatomie de la violence, celle de l’enfermement comme celle de la domination.

Mathilde Waeber

Après des études en Art & Design, une formation d’actrice au Conservatoire de Genève et à l’École du jeu, Mathilde Waeber entre en 2020 à l’École du TNS en section mise en scène. Puis intègre l’Académie de la Comédie-Française en 2023 pour une saison.

Cette même année, elle fonde avec Alex Ben Mrad, collaborateur.ice artistique et dramaturge, la Cie RÊVER L’OBSCUR, dont le nom vient du titre d’un essai de la militante éco-féministe Starhawk.

Pour elle,l’espace théâtral est un lieu protégé dans lequel nous pouvons collectivement rendre visible ce que l’espace social rend impossible à appréhender profondément : la violence, le genre, la sexualité, la folie, la mort. Au côté des acteur.ices, la metteure en scène convie des artistes venant d’autres pratiques comme la danse, la performance ou les arts plastiques. C’est un désir politique et sensible : elle envisage le plateau comme un territoire où des langages spécifiques se complètent et s’accompagnent dans leur quête de regard sur le monde.

Projet sélectionné :

Emma S., Hamlet et Martine

Emma S., Hamlet et Martine est une tentative d’approcher, par le théâtre, la réalité de la folie. Tant la réalité intime traversant les malades que les fantasmes qu’elle ouvre dans nos imaginaires, tant les productions littéraires qu’elle a engendrées que l’histoire de sa prise en charge.

Le spectacle est composé de trois parties.

La première partie s’ouvre avec une actrice porte la parole à nu du texte J’ai tué Emma S. écrit par Emma Santos en 1976. Elle y décrit son internement et la naissance de sa nécessité d’écriture. Cette écriture est accompagnée, simultanément, par une performance.

La deuxième partie renoue avec la représentation théâtrale. C’est une libre vision d’Hamlet. Six figures de la pièce ont été déplacées dans un hôpital psychiatrique. Au centre de l’adaptation, la mélancolie d’Hamlet, celle d’Ophélie, la condition historique de « l’insensé », le pouvoir.

La troisième partie consiste en la projection d’un film que j’ai réalisé cet hiver sur ma grande tante, Martine, atteinte de schizophrénie depuis ses 24 ans. Concevoir ce film, c’est aussi parler avec elle, l’écouter, créer un lien.