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Fondé par Claire Dupont en septembre 2017, PREMISSES expérimente l’investissement d’une mission de service public de production, de diffusion et de structuration en direction de la très jeune création : un office de production artistique et solidaire, conçu comme une plateforme d’accompagnement et de développement de la carrière des très jeunes professionnels du spectacle vivant, pour les métiers artistiques, administratifs et techniques. À travers un appel à projets national à destination des écoles supérieures, les premières éditions de Cluster ont permis de mettre en place un système de repérage et d’accompagnement mutualisé en direction de la jeune création, par des programmes associant dans la durée des scènes franciliennes et régionales, appelées à devenir des lieux-ressources et contributifs pour les équipes artistiques.

Les premier.e.s lauréats, Maëlle Dequiedt, le collectif Marthe, Roman Jean-Elie & Lucie Grunstein, Eddie D’aranjo, portés en production déléguée par Prémisses ont vu leur création accompagnée par de multiples partenaires, tant en production qu’en diffusion, permettant également une large visibilité de leur travail tout en sécurisant leur emploi.
En aval de cette recherche de partenaires, nous accompagnons les équipes artistiques à penser le projet de leur compagnie et à la structuration de celle-ci autour des enjeux d’implantations territoriales en mobilisant des partenaires institutionnels.
Depuis son lancement en 2017, nous constatons que la vocation structurante de Prémisses pour les jeunes équipes artistiques est nécessaire afin de garantir les meilleures conditions de l’émergence. Dans l’écosystème établi, cela ne peut s’exécuter que dans une démarche engagée de coopération professionnelle autour de l’accompagnement au long cours.
Les ambitions à venir se situent au carrefour des besoins des artistes : développer l’unité d’accompagnement en production, créer un fonds de production national dédié à la jeune création, parvenir à obtenir un plateau de travail permanent pour les équipes artistiques, destiné à croiser recherche artistique, présentation de maquettes régionales et pole de conseil élargi et enfin, étendre la démarche en créant de la mobilité transfrontalière.

PRÉMISSES, UNE FABRIQUE D’AVENIR(S)

Le dispositif Cluster est né d’un constat politique majeur : les jeunes compagnies qui n’ont d’existence réelle que légale et administrative sont des micro-producteurs inopérants dont il faut éviter l’inflation. La question de leur insertion professionnelle et de la construction de leur compagnie reste l’enjeu majeur de leur développement. L’obligation pour un artiste qui veut créer, de devenir son propre producteur et de se constituer en association, est un problème profond bien loin d’être résolu. La problématique du secteur réside en ce paradoxe fondamental : comment accompagner de façon permanente la création artistique qui, par nature, est intermittente ? Dans la majeure partie des cas, les équipes administratives sont rémunérées de manière ponctuelle, par une économie ventilée au projet. Dans le cas de la jeune création ce phénomène est amplifié car le développement est un enjeu crucial et un frein financier.

Or l’activité de production/diffusion ne peut exister que sur le long terme, et se développer par un travail continu et permanent. À travers un appel à projets national à destination des écoles supérieures, la première édition de Cluster, à laquelle sont associés à ce jour Prémisses, le Théâtre de la Cité Internationale, le Théâtre de Chelles et le Jeune Théâtre National, met en place un système de repérage et d’accompagnement mutualisé en direction de la jeune création, par des programmes associant dans la durée des scènes franciliennes et régionales, appelées à devenir des lieux ressources et contributifs pour les équipes artistiques. Afin d’accompagner au mieux les équipes sélectionnées, Prémisses s’est mis en lien avec le Master 2 – Métiers de la production Théâtrale de la Sorbonne Nouvelle – Paris 3, également dirigé par Claire Dupont.

La mise en place des fonds de production Prémisses s’effectue dans la droite lignée des appels à projet Prémisses. Il constitueront des conventionnements individuels pour chaque lauréat, permettant la réunion préalable d’un réseau de 4 à 6 partenaires réunissant des moyens de production (en industrie ou en numéraire) et de la diffusion. Ils prennent la forme d’un consortium de partenaires qui se réuniront pendant 3 années autour de l’accompagnement d’un.e jeune artiste issu.e de diff.rents champs disciplinaires. Ils incluent la mise en place d’une journée de repérage professionnelle chez un des partenaires. Ils prendront la forme de fonds régionaux, disciplinaires ou encore internationaux.

Le Théâtre de l’Athénée et Prémisses s’associent dans le cadre d’un projet partagé, afin de permettre à de jeunes équipes artistiques en cours de structuration d’accéder à des résidences financ.es de recherche et d’expérimentation dans la salle Christian Bérard. Elles y affineront leur travail, accompagnées par Prémisseset y présenteront des maquettes de spectacles à venir, transformant la salle Bérard en un lieu – laboratoire, ouvert sur la jeune création contemporaine. En parallèle de ces résidences d’essais, une programmation sera esquissée avec de jeunes créateur.trice.s.

Les Partenaires

Les écoles nationales

En France

– Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique – PSL (CNSAD-PSL)

– L’École de la Comédie de Saint-Etienne

– L’École du Nord

– École professionnelle supérieure d’art dramatique du Nord-Pas-de-Calais

– L’École du Théâtre National de Bretagne (TNB)

– L’École Nationale Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier

– L’École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT)

– L’École Régionale d’acteurs de Cannes et Marseille (ERACM)

– L’École Supérieure d’Art Dramatique de la Ville de Paris (ESAD)

– L’École Supérieure d’Art Dramatique du Théâtre NaDonal de Strasbourg (TNS)

– L’École Supérieure de Théâtre Bordeaux Aquitaine (ESTBA)

– L’Académie de l’Union – École Supérieure Professionnelle de Théâtre du Limousin

– Le Studio – École Supérieure de Comédiens par l’Alternance (ESCA)

– Le Théâtre École d’Aquitaine

En Belgique

– Le Conservatoire de Mons

– Le Conservatoire Royal de Bruxelles

– Le Conservatoire Royal de Li.ge – L’École Supérieure d’Acteurs (Cin.ma – Théâtre) ESACT

– L’Institut des Arts de Diffusion – IAD

– L’Institut Supérieur des Arts – INSAS

Les partenaires des appels à projet

– La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon – Centre national des écritures du spectacle

– Le Festival Milos

– Le Jeune Théâtre National

– Le Théâtre de Chelles

– Le Théâtre de la Cité Internationale

– Le Théâtre Des Ilets – Centre Dramatique National de Montluçon

– Le Théâtre Les Tanneurs

– Le Théâtre Paris Villette

– Les Halles de Schaerbeek

– Théâtre Ouvert – Centre National des Dramaturgies Contemporaines

Ils nous ont co-produit, soutenus, accueilli

– Le 9-9 bis

– Astérios

– Centre dramatique National de Normandie Rouen

– Centre dramatique National de L’Océan Indien

– Le Centquatre-Paris

– La scène nationale 61

– La maison de la culture d’Amiens

– Le Théâtre d’Angoul.me

– Le Cirque Electrique

– La Comédie de Colmar, Centre Dramatique National Grand Est Alsace

– La Comédie de Saint-Etienne, Centre Dramatique National

– La Comédie de Valence, Centre Dramatique National Drame-Ardèche

– La Comédie de Caen, CDN de Normandie

– La Comédie de Béthune, Centre dramatique National de Nord Pas de Calais

– La Comédie, CDN de Reims

– La Commune, Centre Dramatique National d’Aubervilliers

– Le Domaine d’O, Montpellier 3M

– La Ferme du Buisson, Sc.ne Nationale de Marne-La-Vallée

– La Fonderie, Le Mans,

– Les Halles de Schaerbeek

– La MC2 Grenoble, Sc.ne nationale

– La MC93, Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis Bobigny

– Nanterre-Amandiers, Centre Dramatique National

– La Passerelle, Scène Nationale de Gap, Alpes du Sud

– Le Phénix, Scène Nationale de Valenciennes, campus pôle européen de création

– L’espace des art, Scène nationale Chalon-sur-Sa.ne

– Le Théâtre Sc.ne nationale de Macon, Val de Sa.ne

– Le POC, Alfortville

– Le Quai, Centre Dramatique National Pays de la Loire

– Le Quartz, Sc.ne Nationale de Brest

– Le Théâtre de Chelles

– Le Théâtre de Gennevilliers T2G, Centre Dramatique National

– Le Théâtre de l’Arsenal, Val de Reuil

– Le Théâtre de l’Athénée Louis-Jouvet

– Le Théâtre de l’Union, Centre Dramatique National du Limousin

– Le Théâtre de la Cité Internationale

– Le Théâtre de Rungis

– Le Théâtre de Vanves

– Le Théâtre des Bouffes du Nord

– Le Théâtre des 13 vents, CND de Montpellier

– Le Théâtre Dijon Bourgogne, Centre Dramatique National

– Le Théâtre du Nord, Centre Dramatique National

– Le Théâtre Olympia, CDN de Tours

– Le Théâtre Gérard Philipe, CDN de Saint Denis

– Le Théâtre du Nord Lille Tourcoing Hauts-de-France

– Le Théâtre du Point du Jour, Lyon

– Le Théâtre National de Strasbourg

– Le preau CDN, Normandie Vire

– Le Théâtre Paris-Villette

– Le Volcan, Scène Nationale du Havre

– Le Monfort, établissement culturel de la Ville de Paris

– Le Théâtre de la Tempête, Cartoucherie de Vincennes

– Les Plateaux Sauvages, Établissement culturel de la Ville de Paris

Les partenaires institutionnels

– La DRAC Île-de-France

– La DRAC Auvergne-Rhône-Alpes

– La DRAC Hauts-de-France

– La Région Auvergne-Rhône-Alpes

– La Région Hauts-de-France

– La Région Île-de-France

– La ville de Paris

– La ville de Denain

– La ville de Saint-Etienne

– La ville de Douchy-les-mines

– La communautÉ d’agglom.eation de la porte du Hainault

– L’Institut Français

– L’ONDA

– L’association Beaumarchais-SACD

– ARTCENA

– L’ADAMI

– Le Jeune Théâtre National

– Fond d’insertion de l’ESAD

– DIESE# Auvergne-Rhône-Alpes – Dispositif d’insertion de l’Ecole de la Comédie Saint-Etienne